כמה הופעות משנות התשעים נמשכו הרבה יותר ממה שהן צריכות, עם זאת, חלקן הופיעו בדיוק לפרק הזמן הנכון. כמה מהתוכניות האלה באמת קשה לאתר בימינו וזה כולל עור ברווז. בלי קשר, הסיפורים שסופרו בתוכנית בהפקה קנדית הדהדו דור שלם ונשארו בחלומותיהם (ובסיוטים) במשך עשרות שנים.
עבור רבים, Goosebumps היא אחת ההופעות הזכורות ביותר של שנות ה-90. אמנם חלק מההצגות לא היו עפות היום, אבל רובן הן עדיין כיף אימה משפחתי בריא. 'בדיוק כמו Are You Afraid Of The Dark?', Goosebumps הייתה הגיחה הראשונה לז'אנר המתח והאימה עבור רוב הילדים במהלך שנות ה-90.אבל למצוא את הטון הנכון לתוכנית אימה לילדים לא היה ההיבט הקשה ביותר בעיבוד הסדרה של ר.ל. סטין. Showrunner, סטיבן לויתן, מתהילת משפחה מודרנית, נאלץ למעשה להתמודד עם מספר מאבקי הפקה גדולים. הודות למאמר מרתק של יחסים קונבנציונליים, כעת אנו יודעים בדיוק מה הם… בואו נסתכל…
הגבלות תקציב היו פשוט מגוחכות
זה היה המכשול הגדול ביותר שיוצרי הסרטים מאחורי גוזז נאלצו לפנות, על פי מנהל התוכנית סטיבן לויתן במאמר היחסים הקונבנציונליים. לוודא שהתוכנית שלו נראית כאילו יש לה תקציב הפקה עצום תוך כדי עבודה עם דרמה חסרת נעליים היה קשה במיוחד. אבל במסגרת המגבלות התקציביות היו כמה הזדמנויות יצירתיות נהדרות.
"כמעט כל פרק היה אתגר ענק", אמר סטיבן לויתן ל-Conventional Relations. "שברנו את כל הכללים שאתה לא אמור לעשות כשאתה עושה סרט או תוכנית טלוויזיה: אל תעבוד עם ילדים, אל תעבוד עם חיות, אל תעשה שום דבר מסוכן, אל תעשה כלום זה לא יכול לקרות בחיים האמיתיים.כל פרק כלל את כל הדברים האלה."
בשל מגבלות תקציביות, יוצרי התוכנית נאלצו להפיק כל פרק בפרק זמן מוגבל ביותר כדי לעמוד בלוח הזמנים של הרשת שלהם.
"היו לי שעות גרועות יותר מהרבה מנתחים", הסביר אשף האפקטים המיוחדים רון סטפניוק. "היו לנו רק חמישה ימים לבנות [המפלצות והרוחות]. בנינו לאורך כל היום וכל הדרך אל תוך הלילה. אחר כך הוא נמרץ לדרך והובנה על ידי אותם אנשים. לפעמים יום הירי היה נמשך חמש עשרה או שש עשרה שעות ואז תהיה שעה וחצי של חגיגה אחרי שזה נעשה. ואז תוך שמונה שעות הכל מתחיל שוב. זה נמשך ארבע שנים."
לפי סטיבן לויתן, הם בעצם עשו סרט של חצי שעה בכל שבוע.
"כל חלק בכל הופעה היה שונה", אמר סטיבן. "מעצב התפאורה שלנו עיצב את מה שאנו מכנים 'סטים לגו' או 'סטים ביתיים מודולריים.אם היינו מצלמים בסטודיו, היית יכול ממש לפרק קירות ולגרום לכל סלון להיראות אחרת עם אותן דירות. זה היה ממש שאפתני."
בשל התקציב המוגבל, הקונספט המקורי של Goosebumps היה להציג רק מפלצת אחת בכל פרק. אבל חלק מהפרקים, כמו "One Day At Horrorland", דרשו חמישה או שישה פרקים שונים. המשמעות היא שרון וצוות האפקטים המיוחדים שלו נאלצו לעבוד שעות נוספות על מנת ליצור את התלבושות, הבובות והתותבות שהביאו לחיים את הדמויות הנוראיות הללו.
למרבה הצער, קרבות על התקציב (כמו גם הבדלים יצירתיים אחרים) הובילו לשינוי מוחלט בצוות הקריאייטיב לעונה האחרונה של התוכנית. זה, למעשה, היה הסוף של הסדרה ומדוע ההצגה הסתיימה לפני שהיה צריך. אמנם עם הירידה באיכות עד העונה האחרונה, אולי זה נגמר בדיוק כשהיא הייתה אמורה.
למצוא את השחקנים הצעירים הנכונים
בנוסף לבעיות התקציב, הליהוק הציג בעיה גדולה. אחרי הכל, כל פרק של Goosebumps הציג קבוצה אחרת לגמרי של ילדים כדי להחיות את סיפורי האימה האלה. למצוא את השחקנים הילדים הנכונים היה קשה במיוחד.
"מאגר הכישרונות של מבוגרים היה ממש קל כי לא היה להם הרבה מה לעשות. החלק הקשה היה למצוא ילדים", הסביר סטיבן לויתן. "בכל פרק, הדמויות הראשיות היו בנות שתים עשרה ותמיד היה להן אח או אחות בני שמונה או תשע. שתים עשרה זה גיל שקשה לעבוד איתו. הדבר הכי קשה היה למצוא במאים שיכלו לעבוד עם ילדים. הבמאים הטובים ביותר ימצאו דרך לגרום לילדים להגיד את השורות כמו שהם באמת היו אומרים אותם במקום לשחק אותם. אתה לא רוצה צלעות משחק. אתה רק רוצה ילדים שהמצלמה לא יפחידו אותם ויכולים להיות את עצמם. היו כמה שהיו מוכשרים באופן טבעי וסופר מבריקות."
למרות שמציאת השחקנים הנכונים היה מספיק קשה, היוצרים של Goosebumps הצליחו למצוא מגוון של ילדים מוכשרים באמת, שחלקם המשיכו להיות כוכבי A-list; כלומר ריאן גוסלינג.
בסופו של דבר, האתגרים הגדולים ביותר התגלו כהזדמנויות הגדולות ביותר עבור יוצרי התוכנית. בנוסף, זו הסיבה שכל כך הרבה מעריצים, עשרות שנים מאוחר יותר, עדיין זוכרים את הסדרה בחיבה.
