בעלים של אלבום שלם הוא חסר ערך בעידן של רשימות השמעה של Spotify ו-99 הורדות. למה להאזין או לרכוש אלבום שלם כשאפשר פשוט לקבל את ההיילייטס, אפשר לשאול? לרוב זו חשיבה חדשנית. אפילו צעירים כיום מעדיפים להשתמש בגרסאות דיגיטליות. רכישת האלבומים הפיזיים פשוט תופסת הרבה מקום בבית. עם זאת, יש מקרים שבהם אלבום הוא כל כך חסר פגמים, כל כך פנטסטי מתחילתו ועד סופו, שרק להאזין לשירים המועטים המושמעים ברדיו זה דבר רע נורא. בחלק מהאלבומים יש קטעים שיש להם פוטנציאל להיות סינגלים. הנה האלבומים שאתם חייבים להאזין להם, מלפנים אל האחורי של אלבומי המוזיקה שהפכו ללהיטים עצומים בלי ההייפ, לא משנה אם אתם נשבעים אמונים לספוטיפיי או לאפל מיוזיק או בעצם בבעלותכם נגן תקליטים ואוסף ויניל.הם אכן כל כך נפלאים.
10 Back To Black מאת איימי ווינהאוס
איימי ווינהאוס היא זמרת וכותבת שירים מאנגליה. היא ידועה במגוון הרחב של סגנונות מוזיקליים וקולות קונטרהלטו עמוקים ומגעילים. לאור השימוש בסמים שיוביל בסופו של דבר למותה של ווינהאוס, הכותרת של אלבומה הטוב ביותר, Back-to-Black (2006), נשמע נבואי להחריד.. עם זאת, ווינהאוס היה חי על זה, משעשע, כועס ומאוהב. הקול האימפולסיבי הזה, שאין לטעות בו, שתמיד מגיע למרווח הלא נכון שמתגלה כנכון בדיוק - מציל את הגיבוי המפואר של המפיק מארק רונסון, שנלקח ממיטב המוזיקה הפופולרית של המאה הקודמת (דו-וופ, סול, היפ-הופ).).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
אפילו אנשים שמודעים לאבי ילדיה של קים המאבקים הקודמים של קניה ווסט היו מבולבלים מהסאונד המעורה של האלבום הרביעי ומילות הנשמה החשופה, שפורסמו לאחר שנה טראומטית שבה אמו נפטרה, ואירוסיו הסתיימו.האסתטיקה הבסיסית שלו לא הייתה דומה לשום דבר בהיפ הופ: מיטות של סינת'ים דלילות הופעלו כדי לאזן בין שילוב של שירה וראפ. תחושות שחוטות טריות תוארו בפירוט אך כוסו בעיבוד דיגיטלי. אבל עם הזמן, הוא הפך למודל חדש לאמני היפ-הופ ו-R&B הבאים.
8 Music For Parties מאת Silicon Teens
הלהקה הבדיונית הזו יכלה להפיק את פסקול The Big Chill לדור הבלייד ראנר אילו היו משיגים הצלחה ברמת Gorillaz. רביעיית בני נוער הידועה בשם Silicon Teens שווקה כמנגנת סינת'-רוק בסיסית שנשמעה כאילו היא הופקה על מחשבון כיס ומוציאה מוזיקה אופטימית. השירים מהסרט Dirty Dancing משנת 1962, כמו Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance ו-Do You Love Me? הכל בעצם בוצע על ידי דניאל מילר, מייסד Mute Records, כשפרנק טובי מ-Fad Gadget שימש כ"פנים" בצילום העיתונות ובקליפ שליוו אותו.צליל ה"צ'יפ 'נ' רול" של הפרויקט היה דוגמה מצוינת כיצד לכבד את העבר של תרבות הפופ תוך אימוץ מהפכה טכנולוגית קרובה.
7 וותר על ידי שירות הדואר
בן גיברד וג'ימי טמבורלו, חברי Death Cab for Cutie, החלו להחליף רעיונות לשירים באמצעות קלטות אודיו דיגיטליות שנשלחו הלוך ושוב בין סיאטל ללוס אנג'לס בשנת 2001. ג'ני לואיס, הזמרת הראשית של רילו קיילי, ששיתפה בניין המגורים של טמבורלו, היה מוסיף קולות רקע לשיריהם. Give Up הייתה התוצאה, סטייה ערכית וסינת-פופ מהמאצ'יסמו של ז'אנר האינדי רוק המתמקד בגיטרה. בהשאלה מהרומנטיקנים החדשים של שנות ה-80, הם הוסיפו אווירה קפואה וסימפונית לבלדות האהבה הממוחשבות שלהם. ובכל זאת, אפילו הקול המבריק והרובוטי של גיברד ולואיס לא הצליחו לאלף את המלודרמה המוגזמת של המילים.
6 In Rainbows מאת Radiohead
כל היסוד של עסקי המוזיקה התערער על ידי In Rainbows.עם האמירה הפשוטה, "האלבום החדש נגמר, והוא יוצא בעוד 10 ימים, "רדיוהד סיימה את ההמתנה של ארבע שנים בעקבות Hail to the Thief של 2003 וחוללה מהפכה במחזור הקידום בעידן הדיגיטלי. מוזיקאים רבים ניסו למשוך רדיוהד, כאשר ביונסה ולהקת הרוק האירית U2 הצליחו לעשות זאת לאחר ש-In Rainbows הופיעה בתיבת הדואר של כולם ומעריצים חוו את תווי הפתיחה המפחידים של 15 Step ביחד. אפשרות האלבום "שלם מה שאתה רוצה" העניקה למעריצים נלהבים, למאזינים מזדמנים ולמאזינים מתעניינים את החופש להעניק ערך משלהם למוזיקה, מה שהיה רק צעד נוסף לקראת אתגר הדרך שבה תעשיית המוזיקה עושה עסקים.
5 הצד האפל של הירח מאת פינק פלויד
התעלם מכך שעטיפת האלבום מוצגת בכל אחווה במדינה. אחד האלבומים הגדולים ביותר שנעשו הוא The Dark Side of the Moon. אלבום האולפן השמיני של פינק פלויד מפחית את הסאונד של הלהקה ומעצים את המסר.כל שיר מתייחס לרצון או אמונה עמוקים הקיימים באדם. הוא נכלל בכל רשימה של האלבומים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. כל שיר מייצג שלב אחר בחיים, וכשהוא מושמע לפי הסדר, הקוהרנטיות של האלבום גורמת לו להרגיש כמו יצירה אחת חלקה ולא אוסף של רכיבים בודדים. זהו הניסיון של הלהקה לתאר את החוויה האנושית.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
הראפר האמריקאי קנדריק לאמאר הרחיב את פוטנציאל הראפ בשנות ה-2010 על ידי שילוב השראות מסצנת הביט של לוס אנג'לס, כולל Kamasi Washington ו-Flying Lotus. הוא קפץ כמו מכונית במורד קרנשו על גבי ניאו-סול, ג'אז ופאנק מוצק. שיר הפיתיון המשטרתי Alright הפך להמנון זכויות אזרח לעידן שאחרי פרגוסון; האלבום כולו היה תביעה נגד אפליה כיוון שהוא חגג את המגוון של הביטוי האמנותי השחור.
3 Nevermind מאת Nirvana
האלבום השני של שלישיית וושינגטון היה זה שטשטש לצמיתות את הגבולות בין פופ פוליש ל-D. I. Y. מלנכוליה, למרות שנירוונה לא היו כוכבי האינדי הראשונים שחתמו בלייבל גדול או הראשונים שהגיעו למקום הראשון. Nevermind שינתה את הדרך שבה מהנדסים הקליטו להקות ויחצנים שיווקו אותן, סידרה חוסר שביעות רצון, התחילה מיתוס מוזיקלי ארכיטיפי לסוף המאה ה-20, ועוררה הבהלה לזהב של אל-רוק שייצרה מאות להקות אל-רוק. Nevermind גם הביא ברק לפאנק ולפאנק למצעדים, שידר רגישות פוסט-פמיניסטית להמונים, גישר בין MTV ורדיו בקולג', וסיפקה חרדה אפוריסטית לבני נוער קודרים לשכפל במחברת בית ספר.
2 LAMF מאת Johnny Thunders' Heartbreakers
אלבום האולפן הבודד של The Heartbreakers היה שיא של גברים לוחמי רחוב בניו יורק שאבדו בלונדון, בחיפוש אחר אהבה, תהילה או כל דבר שלא יכלו למכור תמורת כסף סמים. זה היה בלאגן שבור לב של תנועות גיטרה לפי המקצבים המואצים של הרוק וה-R&B של שנות החמישים. The Heartbreakers, שהוקמה ב-1975 לאחר שהגיטריסט ג'וני ת'אנדרס והמתופף ג'רי נולאן עזבו את ה-New York Dolls.הם טיילו עם Sex Pistols באותה שנה ועשו את האלבום L. A. M. F. (קיצור של "Like a Mother Fucker") בזמן שהם היו בחו"ל.
1 Fever To Tell מאת Yeah Yeah Yeahs
למרות הרעש, סצנת המוזיקה של תחילת שנות ה-2000 בברוקלין לא יצרה הרבה כוכבי רוק אמיתיים, אבל קארן או הייתה הטובה ביותר שלה. היה לה את הכוח להפוך את הבוז הבלוזי הפראי שלה לצווחה דמוית בנשי בהופעת הבכורה של הקבוצה, בעוד מפות היה שיר של פגיעות נטולת זילות. ה-Yeah Yeah Yeahs הם לא רק על O; כמו ג'ק ווייט, עוד גיטריסט מצטיין של השנים ההן, ניק זינר יכול היה לעבור בין נגינה בס והובלה בכל זמן נתון, והמתופף בריאן צ'ייס מעמיד ניגודיות בין היי-האטים מתנפנפים ל-Toms החובטים באמבטיה.
