זה מאוד יוצא דופן שאמן של ימינו הופך לאגדת מוזיקה אחרי רק אלבום סולו אחד ולא עוד אחריו. Lauryn Hill הייתה חריגה מהנדירות הזו, שהצליחה להפוך לאייקון היפ-הופ עם אלבום הבכורה האחד והיחיד שלה, The Miseducation of Lauryn Hillיצא ב-1998. האלבום הזה זיכה אותה בחמישה פרסים יוצאי דופן בתערוכת פרסי הגראמי של 1999, שבה הגיבה ב"פרסים הם כמו קצפת, אחי". גם 23 שנים לאחר יציאת אלבומה המצליח והפופולרי להפליא, לורין היל עדיין הצליחה להישאר רלוונטית בעולם ההיפ-הופ.
איך זה בכלל אפשרי שאמן יישאר במעמד שלו בתעשייה תחרותית להפליא מבלי להוציא מוזיקה חדשה במשך יותר משני עשורים? גב' לורין היל היא הוכחה מהלכת לתופעה הנדירה וממשיכה להשפיע על אמנים מכל הז'אנרים עד היום. המשך לגלול כדי לגלות בדיוק איך האם, האקטיביסטית ואגדת המוזיקה עצמה ממשיכה להישאר רלוונטית בהיפ הופ היום.
7 פרמטרים מורחבים של היפ-הופ
קשה לדמיין עולם שבו שירה וראפ לא נעשים ביחד בשירי היפ-הופ. ישנם מקרים מרובים בהיפ הופ כיום שבהם שירים משרים ראפ ושירה מלודית יחד בצורה או צורה כלשהי. למרות שדרייק אוהב להחשיב את עצמו כראשון ש"שר וראפ בהצלחה", החלוץ האמיתי היה לורין היל. היא הופיעה לראשונה בשילוב של ראפ ושירה כשהייתה בלהקת The Fugees ב-1992. שיר אחד, במיוחד, הציג את הנדירות המוזיקלית הזו, "Ready or Not" שנמצא באלבומם השני שיצא ב-1996 בשם The Score.לורין המשיכה להפגין בהצלחה את כישורי הראפ והשירה שלה במספר שירים ב-The Miseducation of Lauryn Hill, שהשפיע על אמנים רבים שיבואו. בלי לורין היל והרצון שלה לפרוץ גבולות וציפיות, דלתות רבות עדיין עלולות להישאר סגורות בהיפ-הופ.
6 מילים נצחיות
לורין הסבירה את החזון המוזיקלי שלה במהלך ראיון עם רולינג סטון, ואמרה, "אני רוצה לכתוב מילים שריגשו אותי ויש לי את השלמות של הרגאיי והדפיקה של ההיפ הופ והנגינה של הנשמה הקלאסית." אפשר לומר בבטחה שהטקסטים שלה ממשיכים לרגש אנשים רבים עד היום שכן האלבום שלה עדיין מדורג במקום ה-10 ברשימת הרולינג סטונס 500 הגדולים בכל הזמנים רשימת השנה. שדרן החדשות של ה-BBC, טרבור נלסון הסביר מאוד את הצלחת מילות השיר שלה ואמר "היא הלכה נגד הכל והביאה אמינות - בזמנו הכל היה על סרטונים נוצצים, עם בנות בביקיני, אבל החומר היה חסר.לורין היל הביאה את החומר למשחק ברמה עיקרית." היא יצרה מילים שאפשר להרגיש ולהתייחס אליהן שממשיכות להישאר רלוונטיות עד היום.
5 שינה את הדרך לאמני היפ-הופ נשים
לורין שינתה את המשמעות של להיות אמנית שחורה בהיפ-הופ באותה תקופה, מה שחצבה דרך טובה יותר לאמניות היפ-הופ עתידיות לבוא. היא הייתה הראשונה שהביעה כלפי חוץ העצמה נשית בצורה כנה ופגיעה. רבים מהשירים שלה מתוך The Miseducation of Lauryn Hill מדברים על אמהות, נשים שמכבדות את עצמן ואהבה דרך עדשת נקבה שחורה, שמעולם לא הוזכרה קודם לכן. מייסדת פרסי ה-MOBO, Kanya King, הביעה כיצד האלבום הזה עדיין משפיע כיום, "חינוך שגוי הרים גבולות לאמניות. הוקלט בזמן שהייתה בהריון כבד, אלבום הבכורה שלה פרץ דרך תקרת הזכוכית של התעשייה; דחיית התפיסה של החברה שאמנית היא אמנית. חייב לבחור בין הקמת משפחה לבין קריירה."
4 אתגר את הנורמה
לא רק שלורין קראה תיגר על האופן שבו נוצרת מוזיקה בדרך כלל בהיפ-הופ, היא התריסה נגד ההתנהגויות הרגילות שהפגינו בכל תעשיית המוזיקה באותה תקופה. היא יצאה נגד הלחצים של בחירת קריירה על פני משפחה, היא נלחמה כדי לקבל תשלום עבור ראיונות, ובסופו של דבר נלחמה כדי לקבל חופש וכוח בתעשייה שחסרה לתת על כל שליטה לאמן. באשר לאתגר הנורמה מבחינה מוזיקלית, לורין הסבירה בראיון לרולינג סטון כיצד האלבום שלה התעמת עם הציפיות. היא אמרה ל"רולינג סטון", "האלבום עמד בנפרד מהסוגים והקלישאות שהיו אמורים להיות מקובלים באותה תקופה. קראתי תיגר על הנורמה והכנסתי סטנדרט חדש. אני מאמינה ש-The Miseducation עשה את זה ואני מאמינה שאני עדיין עושה את זה - מתריסה ועידה כאשר הוועידה מוטלת בספק, אבל הייתי צריך לנוע מהר יותר ומתוך כוונה גדולה יותר מהנורמות הלא מתפקדות שהיו מבוססות היטב וממומנות אז במלואן."
3 ז'אנרים משולבים יחד
בדיוק כמו שלורין הציגה את השילוב של ראפ ושירה להיפ-הופ, היא גם בירכה על העולם של מיזוג ז'אנרים מרובים יחד לסגנון מוזיקה זה. הפרשנות של לורין ל"Killing Me Softly With His Song" מאת רוברטה פלאק הייתה הראשונה שזכינו לחוות את השילוב היפה שלה של היפ הופ, רגאיי ומוזיקת נשמה. סיימון ויטר מהגרדיאן כתב שהמוזיקה שלה "משלבת מגוון השפעות בין התופים והבס של ההיפ הופ/ראגה לבין הליריקה של מסורת הנשמה הקלאסית, ומתבלת את כולה בהפקה חיה מתפצפצת. אין עדיין שם לצליל שלה." אמנים רבים ממשיכים למזג ז'אנרים שונים של מוזיקה בהיפ הופ כל הזמן כמו קנדריק למאר, טיילר היוצר וקניה ווסט.
2 לפני זמנה
לורין מביאה עניינים וקולות חשובים לאור מאז תחילת הקריירה שלה.היא אמרה ל"רולינג סטון" שהיא רוצה "ליצור מוזיקה שמתקשרת בנושאים שאינם תמיד בראש סדר היום ולאנשים שלא תמיד מדברים עליהם", מה שלא נעשה קודם לכן על ידי אמניות היפ הופ. היא המשיכה לספר לרולינג סטון, "כתבתי אלבום על גזענות מערכתית וכיצד היא מדחיקה ומעכבת צמיחה ופוגעת (כל האלבומים שלי כנראה התייחסו לגזענות מערכתית במידה מסוימת) לפני שזה היה משהו שהדור הזה דיבר עליו בגלוי. הייתי נקרא משוגע. עכשיו…מעל עשור מאוחר יותר, אנחנו שומעים את זה כחלק מהמקהלה המרכזית". החלטתה לעשות זאת עדיין השפיעה על אמנים רבים כמו Noname, Miguel ו-H. E. R. כדי ליצור שירי מחאה.
1 השפעה אינסופית על אמנים
לורין הצליחה להשפיע על כל כך הרבה אמנים שונים מכל הז'אנרים ליצור מוזיקה, מה שבסופו של דבר הביא למעמדה הרלוונטי שלה היום ולשנים הבאות. חוץ מהעובדה שהמוזיקה שלה עדיין מנוגנת ונהנית על ידי רבים כאילו היא עדיין בסוף שנות ה-90.לאחרונה, השירים שלה זכו להתייחסות ונדגמו בשירים של דרייק, קארדי בי וריהאנה. במהלך ראיון ל-Entertainment Weekly, ביונסה אמרה שלורין היל הייתה ההשראה המרכזית למוזיקה שלה. בהיותה אמנית פופולרית נוספת של אדל ביטאה עד כמה לורין השפיעה עליה באומרו ש-The Miseducation of Lauryn Hill הוא האלבום האהוב עליה. ניתן לזקוף לזכותו הרבה שירי היפ הופ, R&B וסול שנוצרו היום לעבודה שעשתה לורין היל ולהשפעה שהיא ממשיכה להשפיע על אמנים.
