המנדלוריאן משנה הכל בכל הקשור לציורי מט והקרנה אחורית. זה נוצר בהשראת שיטות שהיו בשימוש עוד בשנות ה-30 של המאה הקודמת, שבעצם הצבת רקע נע מאחורי שחקנים שהטיסו מטוס או נהגו. לא חסרים מבקרים בנוגע לשימוש במסכים ירוקים, שכן במאים ושחקנים מוצאים את עצמם לא מסוגלים לעשות זאת. דמיינו מה אמור להתרחש סביבם; זה לא כולל את הבעיה של להאיר את הסצנה כמו שצריך. זה בדרך כלל הפך את הפוסט-פרודקשן לקשה יותר ולקח הרבה מאוד זמן להגיע לתוצאה הגונה. זה גם מקריב הרבה אפשרויות יצירתיות על הסט.
Via Disney
דיסני הצליח מאוד באמצעות גילויי ה-VFX של ג'ון פברו, במיוחד ב"מלך האריות" ו"ספר הג'ונגל". אז The Mandalorian הצליח להגדיר מחדש את הטלוויזיה על ידי שימוש בטכנולוגיה חדשה מבית ה-VFX של דיסני ILM. התקציב של The Mandalorian גדול בהשוואה לרוב הסדרות, כאשר כמה דיווחים אומרים שדרושים יותר מ-100 מיליון דולר עבור 8 פרקים בלבד. אבל זה מובן, בכל זאת מדובר במלחמת הכוכבים. סרטי מלחמת הכוכבים ידועים בתשלום סכומי כסף גדולים עבור סטים ובמות סאונד מסיביות, אבל התוכנית משתמשת במקום זאת במסכי LED מוקרנים אחוריים רבים שיוצרים מסך ירוק בזמן אמת. ILM כינה את הטכנולוגיה הזו "The Volume" בזמן ההפקה, אבל אז קרא לה "Stagecraft". התוצאה הגאונית של הטכנולוגיה הזו היא שהיא למעשה מזיזה את הסביבה יחד עם הדמות, גורמת להראות כאילו השחקנים באמת נמצאים שם, נעים במיקום האמיתי הזה.הדרך שבה זה עובד היא באמצעות ארבעה לוחות תצוגת LED, מאחורי המבצע, משני הצדדים ומעליו; תאורה מתווספת כדי לגרום לו להשתלב היטב, והחדשות הטובות הן שהוא נשלט על ידי מערכת Skypanel. הפאנלים והמצלמות מסונכרנים בכל הנוגע לתנועה, וכתוצאה מכך זרימה מושלמת בין העולם האמיתי והדיגיטלי.
Via Disney
זה גם אומר שאנחנו מקבלים תוצאה מעולה מ-CGI, נוטפת אותנטיות ונותנת תחושה אורגנית, מה שהופך את האשליה למציאות. העובדה היא, שאין סיכוי שמישהו יסיק שסצנה שצולמה כך שונה מהדבר האמיתי… היא מציאותית כל כך. כוח המחשב לא היה מסוגל להציג סביבות תלת מימד מציאותיות בזמן אמת עד לאחרונה. Unreal Engine באמת התעלו על עצמם עם הטכנולוגיה הזו. המנדלוריאן השתמש באוזניות VR כדי להיות מסוגל לצפות בסצנות, זה עזר להם להימנע מהבעיה של תחושת ניתוק בזמן הצילום.שחקנים ירגישו יותר בסביבת הסיפור, מזהים את הסביבה שלהם, והתאורה נקבעה מראש, מה שמאפשר פוסט-פרודקשן קל ומהיר יותר. ניתן להשוות זאת לציורי מט שהיו בשימוש בהוליווד בעבר, והרחיבו את היקף הפקות האולפן. שימוש בסטים וירטואליים עם מצלמות אמיתיות נותן תוצאות שמרגישות אמיתיות, וזה חלום עבור יוצרי סרטים עם תקציב נמוך. זה, כמובן, לא אמור לחול על כל סצנה. טיולים ארוכים יהיו הגיוניים יותר לצלם במקום, מכיוון שזה יהיה הגיוני יותר וזול יותר מאשר כל כך הרבה מסכים גדולים. עדיף להשתמש בו עם צילומי SFX הכוללים פיצוצים, התקפות, סצינות נהיגה או טיסה, מה שגורם להם להיראות הרבה. יותר כנה. זה בהחלט לא הגיוני לצלם סרטים שלמים בצורה כזו כשהדבר האמיתי הגיוני יותר, אבל זו תוספת מרתקת לארסנל שיטות הקולנוע שבה השתמשה הוליווד.
