תהיתם פעם איך פיקסאר יוצרים את הסרטים המדהימים שלהם? אנימציה היא קסומה ברגע שמסיימים, אבל זה לוקח הרבה זמן, סבלנות ועבודה קשה כדי להגיע לשם. ישנם כ-14 שלבים שונים שיוצרי סרטים צריכים לעבור כדי ליצור סרטי אנימציה תלת-ממדיים ויכולים לקחת שנים לסיים אותם. זה לא אותו דבר כמו סרטי אנימציה דו-ממדיים שבהם אתה מצייר הכל (למרות שגם אנימציה דו-ממדית יכולה לקחת שנים) - אתה צריך לבנות הכל מאפס בחלל תלת-ממד בתוכנת אנימציה ממוחשבת וזו רק ההתחלה של זה. יש המון שלבים שיוצרי סרטים צריכים לעבור לפני ואחרי יצירת עולם התלת-ממד.
רוב אולפני האנימציה משתמשים באותו תהליך ליצירת הסרטים שלהם, אבל פיקסאר קצת שונה. הם הכי מתרכזים בסיפורים שלהם וזה מה שעושה את הסרטים שלהם כל כך ייחודיים. הנה כל התהליך שעוברים יוצרי פיקסאר כדי ליצור את הסרטים שלהם.
14 פיתוח סיפור ודמות
זהו הצעד הראשון בפיתוח הסרט. הבמאי מעלה רעיון לסרט ועובד עם יוצרי הסרט האחרים בפיקסאר כדי לפתח את שאר הסיפור, כולל הדמויות. הם עובדים יחד כדי להבין כל פרט בדמויות, כך שהסיפור יתאים לאישיותן ויאתגר אותן. אם חושבים על זה, כל סיפור בסרט של פיקסאר מעמיד את הדמות בסיטואציות לא נוחות שספציפיות לה (למשל חולדה שמבשלת במטבח), כדי שהיא תוכל לגדול ולהפוך למי שהיא תמיד הייתה אמורה להיות.
13 כתיבת התסריט
לאחר שיוצרי הסרט פיתחו את הדמויות ויש להם מושג על מה הסיפור, התסריטאים ואולי הבמאי, כותבים את התסריט. זה הליבה של כל סרט - סרט לא היה קיים בלי סיפור לספר. בין אם הבמאי כותב את התסריט ובין אם לאו, הם בדרך כלל עובדים עם התסריטאים בזמן שהם כותבים אותו ויש להם חלק כלשהו ביצירת הסיפור.
12 Storyboarding
מלבד פיתוח הדמויות וכתיבת התסריט, זהו החלק החשוב ביותר ביצירת סרטי אנימציה, במיוחד סרטי פיקסאר. יוצרי סרטי פיקסאר לא יעברו לשלב הבא בתהליך האנימציה עד שהסיפור יסתיים לחלוטין וזה כולל תכנון סטוריבורד לתסריט. לוחות סיפור הם הגרסה החזותית של התסריט, כך שבמאי יכול לתכנן את הצילומים ולראות איך הסיפור ייראה בסרט. הסיפור יכול להשתנות כמה פעמים בשלב הזה, אבל זו הסיבה שסרטי פיקסאר הם כל כך מעוררי השראה ומרגשים. הם משלימים את הסיפור לפני שהם מסיימים את שאר הסרט.
11 הקלטת שורות
בזמן שלוחות התכנון מושלמים, השחקנים מקליטים את השורות והאפקטים הקוליים שלהם כדי לגרום לדמויות שלהם להיראות אמיתיות יותר. הם בדרך כלל מסתכלים על לוחות התכנון בזמן שהם באולפן ההקלטות, כדי שהם יכולים לדמיין את עצמם עושים מה שהדמות שלהם עושה.אבל מכיוון שהסיפור משתנה כל כך בהתחלה, השחקנים צריכים לעתים קרובות להקליט את השורות שלהם מספר פעמים ולהתנסות בסיפור.
10 דוגמנות תלת-ממד
במקום לצייר הכל בדו-ממד, יוצרי סרטים צריכים ליצור מודלים של הכל עבור סרטי אנימציה תלת-ממדיים, כולל הדמויות. "דוגמנות הוא תהליך של לקיחת צורה ויציקה שלה לרשת תלת מימדית הושלמה. האמצעי האופייני ביותר ליצירת מודל תלת מימדי הוא לקחת אובייקט פשוט, הנקרא פרימיטיבי, ולהרחיב או 'לגדל' אותו לצורה שניתן לעדן ולפרט", על פי Media Freaks. דוגמנים לוקחים צורות פשוטות ומעצבים אותן לדמויות ולאובייקטים שאתה רואה בסרטי אנימציה. העולמות והדמויות בסרטי פיקסאר לא היו קיימים ללא דוגמניות.
9 מרקם
לאחר השלמת דגם, אמני הטקסטורה התלת-ממדית נותנים לו צבע ומשווים לו מראה ריאליסטי יותר. "כאשר נוצר מודל תלת-ממדי, ניתן להוסיף עליו תמונות דו-ממדיות כדי להוסיף צבעים, עיצובים ומרקמים.זה נקרא מיפוי, ולעתים קרובות כל הצבע של הדוגמנית נובעת מכך", על פי Media Freaks. אמני טקסטורה הם אלו שגורמים לדמויות להיראות כמו שהן נראות בסרטים יחד עם מתן צבע לאביזרים כדי שיראו אמיתיים.
8 חיסול
לפני שהאנימטורים יכולים להתחיל להנפיש את הדמויות, הם צריכים שיהיו להם פקדים כדי שהאנימטורים יוכלו להזיז אותם כמו בובות וריגרים עובדים עם האנימטורים כדי ליצור את הפקדים המתאימים. על פי Media Freaks, "Rigging הוא התהליך להקמת שלד ניתן לשליטה עבור הדמות המיועד לאנימציה. בהתאם לנושא, כל אסדה היא ייחודית וכך גם מערכת הפקדים המתאימה."
7 פריסה
זהו הצעד שבין חבלול להנפשה. אמני פריסה מגדירים את צילומי המצלמה ונותנים לאנימטורים מושג כללי כיצד צריך להיראות הצילום (חלק מסצנה). הם מניחים את הדמויות רק קצת כדי להראות לאנימטורים היכן הם ממוקמים בצילום.
6 אנימציה
זה כאשר הדמויות סוף סוף מתעוררות לחיים והופכות לדמויות של פיקסאר שכולנו אוהבים. אנימטורים משתמשים בצילומים שאמני הפריסה מספקים להם ובלוחות התכנון של הצילומים כדי להנפיש את הדמויות. בהתאם למה שהבמאי רוצה בצילום, האנימציות יכולות לנוע מסנכרון שפתיים ועד מכניקת גוף בין היתר.
5 VFX
אפקטים חזותיים (VFX) הופכים את הסצנות לאמינות עוד יותר לאחר סיום האנימציה. לפי MasterClass, אפקטים חזותיים הם "יצירה או מניפולציה של כל תמונה על המסך שאינה קיימת פיזית בחיים האמיתיים". VFX קצת שונה עבור סרטי אנימציה מאשר לייב אקשן. באנימציה, ה-VFX משמש בדרך כלל כדי להפוך אובייקטים ודמויות למציאותיים יותר, כגון מזג אוויר, מים, שיער, פרווה ודברים אחרים.
4 תאורה
אמני תאורה קובעים את האווירה עם אורות תלת מימד בדיוק כמו שיוצרים עושים עם אורות אמיתיים לסרטי לייב אקשן.לא רק שנורות תלת מימד קובעים את מצב הרוח בצילום, לא הייתם יכולים לראות שום דבר בלעדיהם. "בתלת מימד, האורות אינם קיימים כפי שהם קיימים בעולם האמיתי. אורות בתלת מימד הם אובייקטים שנועדו לדמות איך התאורה עובדת בחיים האמיתיים, אבל כדי להשיג את התוצאות שאתה מחפש, אתה צריך להחיל מספר הגדרות, לא רק על האורות, אלא על החומרים, " לפי Media Freaks. עם התאורה המתאימה, אנימציות תלת-ממד יכולות להיראות מציאותיות לחלוטין.
3 עיבוד
Rendering הוא השלב האחרון בצנרת ההפקה התלת-ממדית, אך יש עדיין שלבים אחרים לעשות בפוסט-פרודקשן לפני שהסרט כולו יסתיים וניתן יהיה לצאת לאקרנים. זה פחות או יותר מייצא את הצילום האחרון לאחר התאורה וכל השאר הושלם. זה מה שרואים בסרט, אבל בלי המוזיקה והאפקטים הקוליים.
2 מוזיקה ואפקטים קוליים
בזמן שיוצרי הסרט מסיימים את העיבוד של הצילומים האחרונים, המוזיקה והאפקטים הקוליים מוקלטים.מלחין יוצר את המוזיקה ופולי יוצר את אפקטי הקול לסרט. לפי Media Freaks, "אמן פולי 'יוצר מחדש' אפקטים קוליים להפקות קולנוע, טלוויזיה ורדיו. שימוש בהרבה סוגים שונים של נעליים והרבה אבזרים - פגושים לרכב, צלחות, משקפיים, כיסאות וכמעט כל דבר שאני מוצא בצד הדרך - ה-Foley Artist יכול להחליף את הסאונד המקורי לחלוטין או להגדיל את הצלילים הקיימים כדי ליצור רצועה עשירה יותר."
1 עריכת הסרט לתוך הסופי
זהו השלב האחרון לפני שניתן יהיה לצאת לאקרנים רשמית של הסרט. העורכים עובדים עם הבמאי כדי להפוך את כל הצילומים לחזון שלהם על הסרט. הם משלבים את הצילומים עם הרצועות הווקאליות, המוזיקה והאפקטים הקוליים כדי ליצור את הגרסה הסופית של הסרט. לאחר סיום העורכים, הבמאי מאשר את זה ואז אנחנו זוכים לצפות בעוד סרט מדהים של פיקסאר.
