בעשרות השנים שחלפו מאז אימצו סרטי קולנוע את הסרט הצבעוני כסטנדרט בתעשייה, מעט סרטים הופקו ויצאו לאקרנים עם פלטה מונוכרומטית לחלוטין. חלק מהסרטים, כמו קזינו רויאל, עיר החטאים וממנטו השתמשו ברצפים בשחור-לבן כדי להבדיל בין עבר להווה, וסרטו האחרון של ווס אנדרסון, The French Dispatch, משתמש בשחור-לבן כסגנון לאחת מהסרטים בוויגנטים בודדים. אנימציה וצבע רווי מדי, היוצרים סיפורים שונים ומובחנים בתוך הסרט.
יוצרי קולנוע אחרים בוחרים לצלם כולו בשחור-לבן מסיבות תקציביות ובחירות סגנוניות.אלפרד היצ'קוק יצר את פסיכו בשחור-לבן, לאחר שימוש בצבע במשך מספר שנים, כדי להוזיל את עלות הסרט וכדי להפחית את האימה הפוטנציאלית של סצנת המקלחת האיקונית. סטיבן ספילברג רכב בעיקר על קטעי שחור-לבן לתפארת הסרט הטוב ביותר של אוסקר עם רשימת שינדלר מ-1993. "השואה הייתה חיים ללא אור", אמר שפילברג. "בשבילי סמל החיים הוא צבע. לכן סרט על השואה חייב להיות בשחור לבן."
פחות משני עשורים מאוחר יותר, האמן, שצולם אך ורק בשחור-לבן כדי להזכיר את אולפן הסרטים האילמים משנת 1927 בו התרחש הסיפור, הפך לסרט השחור-לבן הבלעדי הראשון שזכה בסרט הטוב ביותר מאז 1961. בשנים האחרונות, נטפליקס מוציאה יותר ויותר סרטי שחור-לבן נערצים בביקורתיות, כולל Passing, שזה עתה יצא לאקרנים בענקית הסטרימינג. המשך לקרוא כדי לגלות מדוע החליטו שישה יוצרי קולנוע מודרניים לצלם את הסרטים האחרונים שלהם בשחור-לבן.
6 'עובר'
Passing, שיצא לנטפליקס בנובמבר 2021, היא ההפקה האחרונה של נטפליקס שצולמה כולה בשחור-לבן. בכיכובם של טסה תומפסון, רות נגה ואלכסנדר סקארסגארד, הסרט מספר את סיפורן של איירין וקלייר, שתי חברות ילדות אמריקאיות שחורות שמתאחדות לאחר מפגש מקרי כמבוגרים, רק כדי לגלות שהן חיות חיים שונים בתכלית. בעוד שאיירין חיה חיים אותנטיים, אם כי מוגבלים במקצת, כאישה שחורה הנשואה לגבר שחור בגאווה, גוון העור הבהיר יותר של קלייר מאפשר לה לעבור כלבנה. היא נשואה לגבר לבן גזעני וחיה חיים לא אותנטיים המתחזה לאישה לבנה.
הבמאית רבקה הול בחרה לצלם בשחור לבן במיוחד כדי להדגיש את הניגוד בין שתי הנשים. "השחור-לבן תמיד היה בלתי נתון עבורי," אמר הול לדייטבוק. "זה סרט על קטגוריות ואובססיה להתאים את כולם למכולות או לקונטיינרים שכולם מכניסים אותך אליהם.האירוניה של סרטי שחור-לבן היא שהם אפורים, אין בזה שום דבר שחור או לבן, אף פעם". העבודה עם פלטה מונוכרומטית אפשרה לה "לשחק במצבי תאורה ולשחק עם חשיפה, ולא לעשות את זה עם איפור, אבל עשה זאת עם חדרים חשופים יתר על המידה, וקירות לבנים ובגדים לבנים."
5 'Roma'
רומא של 2018 יכולה להיחשב למבשרת הסרטים הנוכחיים של נטפליקס בשחור-לבן. בבימויו של הקולנוען עטור הפרסים אלפונסו קוארון (הארי פוטר והאסיר מאזקבאן, כוח המשיכה) רומא צולם בצבע (והומר לשחור ולבן בפוסט-פרודקשן) כדי לקבוע מה יהיה בהיר יותר ומה יהיה כהה יותר, ליצור מבט שיחקה את מה שאדם יראה באמת. קוארון בחר להציג את הסרט, המבוסס באופן רופף על ילדותו, בשחור-לבן כדי לתאר כיצד רוב מה שהקהל רואה מגיע מזיכרונו, ונזכר בתקופה בעבר.
למקור של נטפליקס היה מופע תיאטרלי מוגבל כדי לאפשר לו להיות זכאי לפרסים, לפני שערך את הופעת הבכורה שלו בסטרימר.סרט הקולנוע המוגבל שלו הוכיח את עצמו שווה את זה, שכן הסרט המשיך להיות מועמד ל-10 פרסי אוסקר, בסופו של דבר זכה בשלושה, כולל הצילום הטוב ביותר.
4 'המגדלור'
בסרטו "המגדלור" מ-2019, הבמאי רוברט אגרס בחר להשתמש בסרט שחור-לבן במקום בצבע דיגיטלי כדי לבטא את העגום של העולם שהוא יצר. המגדלור, השוכן על אי נידח, מככבים בוילם דפו ורוברט פטינסון בתור שני שומרי מגדלור שיורדים לטירוף כשסערה משאירה אותם תקועים במקום עבודתם. השחור והלבן עוזרים להמחיש את המציאות המטרידה של מצבם של הגיבורים. "האם זה יהיה שחור ולבן מתקשר את האומללות של העולם", אמר אגרס לפודקאסט ReelBlend. "[זה] עוזר לאווירה המעופשת, המאובקת, החלודה, המעופשת, של הסרט. ומתקשר את העגום והצנע של אורח החיים שלהם ושל האי הזה הרבה יותר טוב מאשר אם היינו מצלמים דיגיטליים בצבע."
3 'Mank'
Citizen Kane מצוטט לעתים קרובות כסרט הטוב ביותר בכל הזמנים, ובשנת 2020, דיוויד פינצ'ר עשה את Mank, המתעד את תהליך הכתיבה של התסריטאי השותף של קיין, הרמן ג'יי מנקייביץ'. בניגוד לאגרס עם המגדלור, פינצ'ר צילם את Mank בצורה דיגיטלית בשחור-לבן כדי להשיג מראה עקבי, והשחור-לבן נבחר כדי "להתייחס למראה של סרט שנעשה בסביבות תקופתו של קיין ב-1940". כמו רומא, למקור של נטפליקס היה מהדורה מוגבלת לזכאות לפרסים שהשתלמה, כשהסרט גם קיבל 10 מועמדויות לאוסקר וזכה בשניים, כולל הצילום הטוב ביותר.
2 'מלקולם ומארי'
מלקולם ומארי, שמתהדרת בתואר ההפקה ההוליוודית הראשונה שנכתבה, מומנה והופקה במהלך מגיפת ה-COVID-19, השתמשה בסרט בשחור-לבן מסיבה אחרת לגמרי. הכוכב זנדאיה אמר שהסיבה העיקרית לבחירה האמנותית היא "להחזיר" לשחקנים שחורים את היופי של עידן הוליווד.
"חוץ מהעובדה שזה פשוט יפה, זה יפה, זה מוסיף לו נצחיות, אבל גם… הייתה מחשבה גם על החזרת הנרטיב של שחקני הוליווד ושחורים של שחור ולבן שממש יש להם את הרגע הזה. זמן", היא אמרה ל"בוקר טוב אמריקה". "לא היינו נוכחים באותה מידה בעידן השחור-לבן, הרבה יוצרי קולנוע כבר עשו את זה בעבר, הרבה יוצרי קולנוע שחורים, אז זה לא בהכרח רעיון חדש, אבל כן רצינו לחלוק כבוד לעידן ההוא ולתבוע מחדש היופי והאלגנטיות הזו עם שני השחקנים השחורים האלה". כמו הפקות מקור אחרות של נטפליקס, הסרט זכה להצגה תיאטרליות מוגבלת לפני שהושק בענקית הסטרימינג.
1 'הגרסה ל-40 שנה'
הצלם בגרסה 40 שנה אריק ברנקו הרגיש שהוא הסתמך יותר מדי על צבע בעבודתו כדי "למשוך את העין". הוא החליט להתמקד בציור העין באמצעות ניגודיות בלבד, אז העמיס על המצלמה שלו סרט בשחור-לבן ובילה שנה ללמד את עצמו איך לצלם בשחור-לבן.כשהוא קיבל את התסריט לראפ של ראדה בלנק בנושא The 40-Year-Old Version, זה היה התאמה מושלמת. לגבי בלנק, כבר היו לה סיבות משלה לרצות לצלם בשחור-לבן. "רציתי לתת [לדמויות] סוג של יחס מתוחכם ופגיע", אמרה ל-Variety. "תרבות ההיפ-הופ מוצגת לעתים קרובות כעל מינית יתר, ומתחשק לי להוציא את הצבע מאלץ אותך לראות רמה מסוימת של אנושיות."
